HÍBRIDO 2025


Feira de Arte Contemporânea HÍBRIDA | IX Edição

Participamos pelo terceiro ano consecutivo do Híbrido !! 

A Feira de Arte Híbrida é um dos destaques da Semana de Arte de Madri .

A feira internacional de arte contemporânea, que se tornou referência para os amantes da arte experimental , anuncia uma nona edição que promete ser a mais ambiciosa até hoje.

Entre as novidades da edição de 2025 está a ampliação do espaço expositivo, já que pela primeira vez a Hybrid Art Fair ocupará um novo andar do Hotel Petit Palace Santa Bárbara , ampliando assim o espaço dedicado à arte e oferecendo ao público uma experiência ainda mais imersiva nos 3 andares do hotel.

Uma das salas da última edição

A exposição está localizada em um ambiente especial, os quartos de um hotel . Isso, combinado com a programação artística transdisciplinar da feira, cria uma experiência distinta e única para os visitantes, destacando o contato direto com artistas e projetos curatoriais imersivos. A feira também é o lugar perfeito para adquirir peças únicas de arte contemporânea a preços acessíveis .

Você pode ver nossa proposta para Híbrido na Sala 012

Rafa Fernández (Liège, Bélgica, 1966)

Em seu trabalho, fotografia e viagem andam de mãos dadas . Embora tenha viajado pelo mundo e tenha obras notáveis ​​de países como o Japão, seu ponto fraco são os Estados Unidos . Talvez tenha a ver com suas variadas referências musicais e artísticas, todas elas diretamente ligadas a esta nação: jazz e blues; a fotografia de Robert Frank, Garry Winogrand e William Eggleston, entre muitos outros; e a pintura hiper-realista da segunda metade do século XX de autores como John Baeder e Richard Estes.

"Meu interesse pelo período americano dos anos 1950 é abrangente. Onde quer que eu vá, não consigo deixar de pensar no cinema daquela época, nos carros, nas roupas, nos penteados... Elegância e glamour vêm à mente quando penso naqueles anos e, quase sem querer, busco um toque vintage nos objetos e cenas que fotografo, como se o que aparece na imagem estivesse fora de seu espaço temporal."

Chicago 2014
27 x 18 cm, papel barita de tom quente com tom selênio
Foto analógica e cópia

Memphis 2017
9 x 13 cm, papel barita de tom quente com tom selênio
Foto analógica e cópia

Nova Iorque 2018
13 x 9 cm, papel barita de tom quente com tom selênio
Foto analógica e cópia

Ruth Álvarez (Oviedo, 1995)

Sua pintura se enquadra no contexto da nova figuração e da naif contemporânea , parece representar um mundo de fantasia onde uma série de personagens e espaços aparecem formados por cores vibrantes e paisagens oníricas. O retorno ao natural, ao animal, ao místico ou ao cósmico é pertinente na obra. Os personagens são caracterizados por terem uma atitude sonhadora e melancólica.

A imaginação de Ruth parece encerrar um mundo que precisa de reparos e, ao mesmo tempo, levanta a possibilidade de outro lugar possível.

O que sobrou
146 x 114 cm, técnica mista sobre tela

O colecionador
100 x 100 cm, técnica mista sobre tela

Flores que choram
27 x 21 cm, técnica mista sobre tela

Sábado

Coletivo formado por Inés Iglesias (Salamanca, 1978) e Natalia Suárez (Laviana, 1976).

Aos sábados, eles gostam de tomar um café da manhã tardio, beber Camparis, comer pizza, assistir Ally McBeal novamente e fazer sexo, por exemplo. Além disso, aos sábados eles também gostam de fazer máscaras de animais com combinações de cores inusitadas. Como se um cosmos megacromático transbordando de M tivesse sido cuspido na cara daquelas raposas.

Todas as criações de Sabado são peças únicas. Natalia inicia o processo de reprodução seriada por molde com fundição em argila branca de forma totalmente artesanal. Após a secagem das peças, é realizada uma primeira queima ou queima de biscoito. Inés pinta cada máscara à mão. Utilizando lâminas coloridas e esmaltes com efeitos, dando vida a cada personagem. O processo termina com a esmaltação e a queima no forno em sua própria oficina.

Obviamente isso só poderia acontecer num sábado .

 

Sábado

Raposa e coelho
17,5 x 15 x 12 cm. e 28 x 15,5 x 9 cm. argila, esmaltes e ouro

Gato
15,5 x 15,5 x 9,5 cm, argila, esmaltes e ouro

Woodic (Laviana, 1976)

Por trás do pseudônimo Woodic está Natalia Suárez , que depois de trabalhar como designer por vários anos em Barcelona, ​​retornou às Astúrias. Ele se estabeleceu em El Valle de Candamo, onde construiu um pequeno espaço localizado no meio da natureza e que serve de inspiração durante todo o processo de construção de peças de cerâmica de inspiração nórdica .

A Woodic combina matérias-primas nobres, como louça branca e madeira, em peças originais e próximas do ambiente natural.

Suas peças podem ser vistas na sala VIP da feira. A curadora e crítica de arte Inés Alonso Jarabo selecionou suas obras para fazer parte desta exposição. Esta sala pretende ser um espaço de conexão e atividades exclusivas para os hóspedes.

Mamilo de Açúcar
10 x 8 x 8 cm., faiança, esmaltes e ouro

Placa de mamilo
6 x 24 x 24 cm., argila e esmaltes

"O olhar furtivo é purificado e transcende o corpo da mulher, transitando abertamente entre a intimidade e a publicidade."

Amadeirado

🗓️ 6 a 9 de março

🕘 Quintas-feiras das 13h às 21h.

🕘 Sextas-feiras das 11h00 às 20h00.

🕘 Sábado das 11:00 às 21:00.

🕘 Domingo das 11h00 às 20h30.

📍 Hotel Petit Palace Santa Bárbara

Mais informações em hybridart.es/fair/

Foto e texto HÍBRIDO: hybridart.es

   

FIG Bilbao 2021

Evento subsidiado pelo Ministério da Cultura, Política Linguística e Turismo do Governo do Principado das Astúrias.

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