eu sou a revolução

Eu sou a revolução - Os convidados - 51 x 73 cm., impressão jato de tinta sobre papel algodão, edição 5.

Os convidados

I AM A WOMAN surge de um dos princípios críticos do feminismo atual, a inversão dos papéis de gênero como ferramenta de análise e canal de empoderamento feminino. Muito antes de Verónica Ruth Frías elevar esta frase à categoria de obra de arte, o artista Glenn Ligon fez o mesmo a partir de sua condição de homem negro e homossexual a partir das palavras EU SOU UM HOMEM, uma simples proclamação que no entanto guardou um extenso significado que vem da reivindicação de alguns atacantes afro-americanos em Memphis (1968). Glenn Ligon trouxe o banner para a tela sem maiores preocupações estilísticas do que o tipo de letra preto sobre branco do original.

Verónica traça os princípios do corpus artístico EU SOU MULHER como consequência direta daqueles pressupostos, desta vez (meio século depois) para afirmar que é preciso falar a partir da condição de mulher. Em todas as esferas da vida, claro, mas particularmente no mundo da arte, onde as mulheres dificilmente têm acesso a parcelas de poder na gestão, bem como nas seleções curatoriais de museus e exposições, ou no rigoroso filtro de livros. críticos de arte. É precisamente a palavra escrita que tem ignorado o género feminino, privilegiando os pseudónimos masculinos ou simplesmente a invisibilidade e o esquecimento, uma das barreiras mais eficazes a que as criadoras de qualquer época estiveram e continuam a estar sujeitas.

No passado ano de 2018 lemos com espanto o octogenário Georg Baselitz a gabar-se da inferioridade do sexo feminino em relação à criação artística, justificando as evidentes desigualdades entre o colecionismo de artistas de ambos os sexos. O mercado está correto. As mulheres simplesmente não passam no teste. Custa-nos admitir que no tempo presente aquela posição de artista exaltado pelo sucesso seja utilizada para validar um silogismo de raízes totalitárias sinistras.

I AM A WOMAN funciona como um projeto coral em que a artista envolve mulheres de diferentes meios socioculturais, através de um conjunto de ações complementares que ainda se encontram em desenvolvimento e que se expandem gradualmente, partindo da premissa da inerente viralidade. presente. Ao convidar as mulheres a serem fotografadas com esses novos slogans de emancipação e visibilidade, ou a serem tatuadas com eles, ela enfatiza o que se tornou uma das principais chaves do movimento feminista atual: a sororidade. Apropriaram-se da mensagem e fizeram transcender a vocação performativa inicial, para constituir com os seus próprios corpos uma espécie de exposição não estática.