MULHERES EM TECIDO: NARRATIVAS DO ÍNTIMO Rosita D'Agrosa 11.07 - 29.12.2024
“Flores e luas” e
A obra de Rosita D'Agrosa (Salerno, 1989) centra-se no corpo feminino e nas mudanças por que passa. Esculturas têxteis, instalações site-specific e obras pictóricas são os principais meios que D'Agrosa utiliza para realizar a sua investigação-análise do corpo feminino. A utilização de diferentes técnicas e materiais, aliada à presença de objetos e à sua capacidade de transmitir uma mensagem, é característica do seu trabalho.
A carreira deste jovem artista é representada por uma obra muito diversificada dividida em várias séries. Em todas elas há um interesse anatômico que indica um conhecimento pessoal da mulher:
“Grande parte da minha investigação artística centra-se no corpo, concretamente no meu corpo, um corpo feminino, na tentativa de fazer deste último o retrato de uma intimidade livre e profunda. A representação da vulva: bordada, feita em tecido ou pintada, tornou-se ao longo dos anos, junto com o ícone do útero ou da calcinha, um emblema da minha poética.”
Rosita D’Agrosa
Lenços de linho absorventes , bordados e pintados à mão, que se tornam a superfície sobre a qual deposita suas notas emocionais íntimas através de um vocabulário simbólico.
São absorventes antigos cheios de significado, história e poética ligada à feminilidade. Eles pertenciam ao enxoval de casamento de sua família na década de 1950.
Mutatis Mutanda , série composta por 28 calcinhas como os 28 dias do ciclo menstrual. Em cada calcinha, o elogio à feminilidade e à mudança aparece como metáfora: um botão de rosa, uma colher, um bordado ou um desenho que alude ao formato da vulva, do útero ou dos ovários.
Em Mutatis Mutanda a roupa íntima feminina, objeto do cotidiano, torna-se uma ferramenta poética de reflexão.
Breakfasts on the Grass , série inspirada nas obras Le Déjeuner sur l'Herbe de Manet e Breakfast on the Grass de Meret Oppenheim. São pequenas instalações ou objetos intervencionados com bordados. Copos com útero bordado, pratos de sobremesa com traças ou espinhos no interior dispostos sobre pequenas toalhas de mesa como se fossem doces expostos numa pastelaria. Os espelhos de bolso com mensagens bordadas como: “Nosce te ipsum” (conhece-te a ti mesmo), representam uma provocação refinada sobre a condição feminina presente e passada.
Café da manhã na grama
Gaiolas para pensamentos esculturas bordadas nas quais se repete uma frase, uma mensagem. As palavras são costuradas, atadas ou tecidas num falso recipiente, onde os pensamentos aprisionados crescem e fazem barulho até conseguirem florescer e libertar-se.
Projeto Bowels , esculturas em tecido macio e rosa pálido que representam entranhas. Intestinos “idealizados” que aparecem como um emaranhado de tentáculos pendurados das paredes até o chão.
Erica Romano (historiadora de arte e curadora) referiu-se ao projeto Bowels como: “esculturas de tecido que fazem um humor sutil sobre o nosso segundo cérebro, porque as emoções geralmente são reações viscerais que passam primeiro pelo intestino, e depois sobem ou descem dependendo dos trajes .”
Projeto Intestinos (detalhe)
“A arte para uma artista pode ser uma ferramenta de comunicação e linguagem para quebrar tabus, preconceitos e estereótipos, principalmente aqueles que infelizmente ainda sobrevivem no universo feminino. É exatamente isso que procuro fazer no meu trabalho: derrubar muros, usar a arte como ferramenta de expressão, liberdade, diálogo, contação de histórias e testemunho.”
Rosita D’Agrosa
🗓️ de 7 de novembro a 29 de dezembro
🕘 Quarta, quinta e sexta das 16h às 19h30.
🕘 Sábado e Domingo das 11h00 às 14h00 . e das 16h00 às 19h30.
📍 MCC, Centro Cultural Mieres, Calle Jerónimo Ibrán, 10
